Les ateliers musicaux de Delphine: juillet 2013

lundi 29 juillet 2013

Master class et stage impro

MASTER CLASS SULAIMAN HAKIM

Mercredi 10 juillet, dans le cadre du festival Douchapt Blues a eu lieu une master class avec le saxophoniste Sulaiman Hakim :

Il débute à l’age de 12 ans le saxophone à la Markhan hight school de Los Angeles. A 20 ans il quitte sa ville natale pour New york ou il joue très vite avec les plus grands jazzmans : Max Roach (batteur), Luther Allison (chanteur) et Percy Sledge ( chanteur) lors de leurs tournées mondiales. Il a parcouru plus de 60 pays.

Il enregistre avec les plus grands de la World musique, Princess Erika, Alpha Blondy, Salif Keita, Ismael Lo…

Il participe à de nombreuses formations Brésiliennes dont Tango do brazil et antillaises comme The grammacks.

Le 12 juillet à Douchapt, il jouait avec Peter Nathanson pour une soirée blues haute en couleur.

Sulaiman Hakim (sax), Peter Nathanson (guitare, chant), Fritz Patole (batterie), Phil Roux (basse)

Lors de la master class 3 saxophonistes étaient présents (2 sax alto dont un novice et un saxo baryton). En reprenant les bases du souffle et du son chacun a pu revoir avec son bagage instrumental que même les bases sont toujours à retravailler. Ensuite Sulaiman a expliqué les racines du blues et comment aborder l'improvisation grâce au travail des gammes et des accords qui s'y rapportent. Pour terminer ces 2 heures intenses sous une chaleur accablantes, un morceau de ragtime a été vu qui m'a pas manqué des délier les doigts !

STAGE D'IMPROVISATION AVEC CYRIL PREVOST

Cyril Prevost

Dimanche 28 juillet dans un cadre de verdure magnifique un sax alto, un ténor, un bayton et un guitariste accompagné de Cyril Prevost : musicien compositeur, arrangeur, saxophoniste,
multi-instrumentiste, enseigne le saxophone et le jazz au Conservatoire Municipal de Musique et danse de Périgueux et à l’IMR depuis 2002; ont participé à un stage axé sur l'improvisation et la recherche personnelle de sa propre créativité instrumentale. La journée s'est déroulée autour des notions de rythme d'harmonie et de mélodie, essentielles dans l’élaboration d'une improvisation jazz et de l'aptitude de chacun à faire surgir son expression musicale propre. Puis après le repas conviviale et une balade digestive intense l'après-midi a été consacrée au swing la base de la musique jazz traditionnelle.

Une nouvelle rencontre est prévue pour la fin du mois d'août suivie d'un concert avec la formation de Cyril Prevost" Opus 3" à Plazac à La Marjolaine Café.

Sept instruments qui font peur ou rendent fous : Chronique de Thomas Hercouët sur www.lemouv.fr

Vous pensiez que votre petite sœur essayant de jouer Titanic au pipeau était le sommet de la torture musicale ? Si vous saviez...

Sept instruments qui font peur ou rendent fous

C’était dans la Terrasse :

La musique peut-être une arme. René la Taupe et le Poussin Piou, pour ne citer qu’eux, ont probablement moins fait pour l’Histoire de l’Art que pour l’art subtil de la torture dont le marché n’est pas en crise (combien de nos frères et sœurs avons-nous perdu à cause de Gangnam Style ?) Était-ce mieux avant ? La musique a-t-elle fini, inéluctable déchéance produit d’un siècle décadent, par se travestir et perdre le prestige, la finesse, la subtilité dont elle était à la fois la promesse et le résultat ?

En gros : non.

A travers l’Histoire et aux quatre coins de la Terre, la musique n’a pas toujours eu pour prime fonction de faire groover le dancefloor. Retour sur sept instruments qu’on a presque oublié et dont l’usage intensif pourrait fortement inciter vos voisins à mettre votre tête à prix.

#1 L’Octobasse, le Hulk des instruments à corde

Elle fait plus de trois mètres de haut et n’a longtemps existé qu’en trois exemplaires. Tout le monde n’ayant pas les bras du mec en chewing-gum des 4 Fantastiques, l’instrument se manipule à l’aide d’un jeu de pédales et manettes afin qu’en sorte un son plus pesant et plus lourd encore qu’un cycle de conférences sur le shampoing présenté par Nabilla. Depuis quelques années, l’octobasse a été reproduite et réhabilitée. On peut entendre de l’octobasse dans la bande originale de Hunger Games. Contrairement à celle de La Soupe aux Choux. Dans laquelle il n’y a pas d’octobasse.

#2 Le Glassharmonica, l’instrument qui rend fou

Conçu par Benjamin Franklin, le glassharmonica est réputé pour être particulièrement oppressant et rendre ceux qui s’y frottent de trop près complètement tarés. Si ça n’est qu’une légende, le fait que cet instrument contienne du plomb ait pu déclencher des cas de saturnisme. Quoiqu’il en soit, le son glauquissime que produit le glassharmonica offre des potentialités incontournables pour qui veut transformer un réveillon de Noël en soudain remake de Shining.

#3 Le Tambour à Fente, a.k.a. Twitter

Deux sons, une grosse caisse, et une portée qui dépasse celle de n’importe quel routeur wifi. Le tambour à fente était utilisé pour communiquer, un peu à la manière du morse, à ceci près que personne n’a jamais dansé sur du morse.

#4 Serinette, le lavage de cerveau dans un mouchoir de poche

Cette petite boite à l’apparence inoffensive cache une relique qui vient probablement de l’Enfer lui-même. Cet instrument était une boite à musique programmable, destinée à jouer des morceaux très courts, en boucle, de façon à ce que des oiseaux domestiques (!) puissent chanter ledit morceau. Prenons une minute pour imaginer, si cet instrument existait encore, combien de moineaux seraient branchés sur, tiens, René La Taupe. Grosse angoisse.

#5 La Flute Globulaire, pour pigeons

Tant qu’on est dans la volaille, comment omettre cette petite boule (visiblement ici com-plè-te-ment défoncée) dont l’intérêt se réveille lorsqu’on l’attache à la patte d’un pigeon, ou de n’importe quoi d’autre qui vole un chouïa plus haut que le scénar du dernier Tranformers. Cette flute ressemble en fait à un sifflet, et son bruit est tellement bizarre qu’il fait flipper la viande blanche aérienne néophyte. Très utile pour éloigner les mauvaises bêtes. Si la flute globulaire semble avoir perdu toute popularité, rêvons ensemble à la façon dont Paris sonnerait si tous les pigeons en étaient équipés. (spoiler : tout le monde serait sourd. Ou fou. Ou les deux.)

#6 La Flute Nasale

Celle-ci ne fait pas beaucoup beaucoup de bruit, mais a le mérite de s’utiliser par le nez, ce qui était alors considéré comme plus hygiénique que souffler par la bouche ! (aussi, la déco est sympa)

#7 Le cockpit

Ceci est un synthétiseur. Ou un bout du TARDIS. Ou la station d’accueil du USS Enterprise. On ne sait pas trop. En tout cas, c’est joli, et avec un bon ampli, ça doit pouvoir traumatiser en masse. A noter que si le plus vieil instrument que la Cité de la Musique héberge est une flute, taillée dans un os de vautour et qui vient de fêter ses 4500 ans et fonctionne probablement toujours aussi bien, les instruments électroniques se désagrègent en moins de temps qu’il n’en faut à Chris Froome pour choper un maillot jaune.

Tous ces instruments sont visibles à la Cité de la Musique (Parc de la Villette, Paris)

jeudi 4 juillet 2013

Représentation percussions corporelles école de Vanxains

Pour terminer l'année autour du thème du corps, les enfants de grande section maternelle et CP de la classe d'Anne Cazenave ont participé à un atelier de percussions corporelles ou "comment faire de la musique grâce à son corps".

Pendant 8 séances ils se sont entraînés afin de présenter aux parents 2 séquences de percussions corporelles. La concentration était à son comble car pour des enfants de 5 à 6 ans la coordination et la latéralisation sont encore en cours d'acquisition.